“El arte no reproduce lo visible, sino que lo vuelve visible.” Paul Klee
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martes, 1 de febrero de 2011

UNIDAD 4: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO. EL LENGUAJE FÍLMICO

ACTIVIDADES 2-2-2011
Utilizando tanto los enlaces de las dos entradas anteriores como los apuntes que se han trabajado en clase, responde a las siguientes cuestiones:
  1. Define el concepto de imagen en movimiento.
  2. ¿Es equivalente el tiempo real con el tiempo fílmico? Pon dos ejemplos de películas donde se hayan utilizado alguno de los procedimientos descritos en los apuntes, evidentemente diferentes de los de clase.
  3. ¿Por qué el color es un recurso expresivo tan importante en el cine?
  4. ¿Cómo se denomina el ángulo exclusivo de la imagen en movimiento y en qué consiste?
  5. ¿Qué tres elementos forman la banda sonora de un film?
  6. ¿Con qué fines se utiliza la música?
  7. ¿ Cómo se logra el equilibrio de la composición?
  8. ¿ Por qué se caracteriza el arranque?
  9. ¿En qué momento narrativo aparecen los elementos más personales del relato? ¿ Por qué?
  10. Realiza un esquema sobre las partes integrantes de un relato audiovisual.

lunes, 24 de enero de 2011

UNIDAD 4: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO. EL LENGUAJE FÍLMICO

Como sabéis, el cine tiene su propio lenguaje, formado por una serie de códigos que se han ido estableciendo a través del tiempo y que debéis conocer si queréis profundizar en el conocimiento del séptimo arte. Para ello, vamos a sistematizar su estudio, utilizando: apuntes, esquemas y ejemplos audiovisuales de todos sus elementos.
http://www.lenguajeaudiovisual.com

HISTORIA DEL CINE
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sábado, 22 de enero de 2011

TRABAJO FINAL: UNIDAD 4

Como sabéis, vais a tener que analizar un film por grupos y exponer las conclusiones en clase. Para ello tendréis que realizar una presentación multimedia, donde expongáis la ficha técnica y artística de la película, los datos más relevantes del realizador y su filmografía, la sipnosis y sus elementos fílmicos más destacables, tanto técnicos como expresivos. A continuación, el lunes 24, publicaré el listado con los grupos de alumnos y las películas que tenéis que trabajar cada uno.

LA IMAGEN EN MOVIMIENTO:EL LENGUAJE FÍLMICO

Vamos a trabajar los elementos del lenguaje filmico que nos restan por analizar, utilizando para ello fundamentalmente el último film que hemos visto en clase, "Todo sobre mi madre" (1999) de Pedro Álmodovar. Además, aprovecharemos esta entrada para acercarnos a otros realizadores españoles actuales de interés.
1.- ¿Cuáles son los dos tipos de espacios fílmicos que nos podemos encontrar en una película al montar los diversos fragmentos que componen una escena?. ¿A cuál de ellos corresponde el primer vídeo?

2.- Analiza el segundo vídeo y explica en qué consiste el procedimiento temporal del "Flash back".

3.- ¿Qué tres tipos de ritmos podemos encontrar en el cine? ¿Cómo creó Amenabar el ritmo fílmico en este fragmento de "Tesis"?

4.- ¿Qué elementos forman la imagen fílmica?

5.- Identifica el tipo o tipos de luz utilizado por José Luis García Berlanga en este escena del "Verdugo".

6.- ¿Qué finalidades expresivas tiene el color fílmico? Analiza este aspecto en el siguiente fragmento de "Todo sobre mi madre".

7.- ¿Qué usos tiene la música en el cine? ¿ A cuál de estos corresponde el que hace Amenabar en "Mar adentro"?

8.- ¿Cuál es la finalidad que debe conseguir la composición de la imagen en un encuadre?

9.- ¿Con qué momentos de la película de Almodóvar "Todo sobre mi madre", identificarías el arranque, el desarrollo, la culminación y el desarrollo de su estructura narrativa?

10.- ¿Qué elementos del lenguaje fílmico entran en juego en el montaje? ¿Por qué la expresión del montaje es el más importante de todos los anteriores y fruto de todos ellos?

















http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/cine/bloque8/index.html

http://www.xtec.es/~xripoll/lengua.htm

domingo, 9 de enero de 2011

UNIDAD 4: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO: ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CINE. ÚLTIMAS DÉCADAS

Para finalizar con este bloque de contenidos relacionado con la Historia del Cine, vamos a responder a una serie de cuestiones, algunas de ellas con la finalidad de profundizar en la última etapa de esta evolución y otras, con la intención de analizar el último film que hemos visto en clase: "El resplandor" (1980) de Stanley Kubrick.
Además, seguirémos trabajando el lenguaje fílmico, en este caso nos adentraremos a los distintos tipos de movimientos de la cámara cinematográfica.

1.- ¿Por qué se considera que el cine estadunidense entra en una nueva era a partir de 1975?

2.- ¿Qué consecuencias tiene para el cine de los 80 la aparición y comercialización del vídeo y el aumento de canales televisivos?

3.- ¿Cómo afectará al cine norteamericano de los 90 la falta de ideas nuevas?

4.- ¿Cómo crees que se está supliendo actualmente esta crisis de ideas en el cine norteamericano, si es que crees que perdura tal situación?

5.- ¿ De qué manera evolucionó el cine europeo a partir de los años setenta?

6.- Enumera dos directores y un film representativo del cine italiano, francés, alemán y británico de este periodo.

7.- ¿Por qué se considera "El Resplandor" la película maldita de Stanley Kubrick?

8.- Este film está basado en la novela homónima de Stephen King, aunque podemos encontrar algunas divergencias, ¿cuáles son las más importantes?, ¿por qué el autor de la novela no le convenció el resultado?

9.- ¿ Cuáles son las principales influencias que Stanley Kubrick ha legado al cine contemporáneo?

10.- Una de las principales innovaciones de Kubrick en este film es el uso extensivo del Steadicam. Busca información sobre este procedimiento y especifica en que dos fragmentos de la película es utilizado profusamente. Una vez respondida, ve el primer fragmento de youtube que te propongo.

11.- Por último, realiza un esquema con los principales movimientos que podemos encontrar en los films e identifica a cuál de ellos corresponde el inicio de éste: "Sed de mal" (1958) de Orson Weles.





http://www.xtec.es/~xripoll/ecine6.htm

http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/pag14.html

http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/pag15.html


http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque8/pag2.html

http://www.xtec.es/~xripoll/movimien.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/El_resplandor_%28pel%C3%ADcula%29

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1068.html

http://www.pagaelpato.com/cine/kubrick/kubrick.htm


http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick

domingo, 12 de diciembre de 2010

UNIDAD 4: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO: ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CINE. LA POSTGUERRA

Tras la introducción que hemos realizado en clase y el visionado de "Psicosis" de Alfred Hitchcock, debéis responder a las siguientes cuestiones, donde además de trabajar el período de postguerra y el citado film, vamos a comenzar a analizar algunos aspectos del lenguaje cinematográfico.
CUESTIONARIO
1.- ¿De qué manera determinó la entrada de EEUU en la II Guerra Mundial la temática y el género de sus películas? 2.- ¿Por qué se caracteriza el llamado cine "neorrealista" italiano de postguerra? Cita a algunos de sus principales realizadores y algún film representativo de cada uno de ellos. 3.- ¿En qué consistió el "maccarthysmo" o "cacería de brujas?, ¿cómo determinó el devenir del cine estadunidense hasta 1955? 4.- ¿Qué consecuencias tuvo la aparición del televisor y su adquisición masiva para la industria cinematográfica? 5.- Realiza la ficha técnica y artística de "Psicosis" (1960) de A. Hitchcock.
6.- ¿Cuáles son las principales innovaciones de este film?
7.- "Psicosis" supuso el cenit de la colaboración Hitchcock-Herrmann, aunque esta había comenzado en 1955 en "Pero ¿quién mató a Harry?". Curiosamente, uno de los fragmentos más conocidos de "Psicosis", origininalmente, se concibió sin música, ¿cuál es esa escena y por qué crees que el director, finalmente, se decidió a utilizar la música? Cita otros films en los que esta colaboración fuese realmente productiva. 8.- ¿Por qué se considera a Alfred Hitchcock, tradicionalmente, el maestro del suspense? 9.- Evidentemente, durante este período, existió otro cine fuera de las fronteras estadounidenses, entre los más interesantes destaca el cine japonés, con realizadores como Mizoguchi y Kurosawa. ¿Qué elementos característicos podemos encontrar en todos ellos? 10.- [...] las imágenes se encadenaron en mi cabeza, unas tras otras, formando una historia. Pero nunca tuve la intención de escribir un argumento de tesis que demostrara, por ejemplo, que la caridad cristiana es inútil e ineficaz. Sólo los imbéciles tienen esas pretensiones. Estas palabras fueron pronunciadas por Luis Buñuel, uno de nuestros grandes realizadores cinematográficos, en relación a su película "Viridiana" (1961). ¿Por qué fue prohibida en España este film, si el propio Director General de Cinematografía recogió la Palma de Oro , que le fue otorgada en el Festival de Cannes en 1961? 11.- Analiza los ángulos de la siguiente secuencia de "Vértigo" (1958) de Alfred Hitchcock. 11.- Identifica los planos utilizados por Federico Fellini en la famosa escena de la Fontana di Trevi de la "Dolce vita" (1960).
http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/pag9.html http://www.xtec.es/~xripoll/ecine5.htm http://extracine.com/2010/02/psicosis-cumple-50-anos

lunes, 22 de noviembre de 2010

UNIDAD 4: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO: ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CINE. NACIMIENTO DEL CINE SONORO

Una vez vistos los vídeos de introducción y la película "Cantando bajo la lluvia"(1952) de Stanley Donen y Gene Kelly. Vamos a trabajar el siguiente cuestionario, para posteriormente, realizar una puesta en común y profundizar en los principales hechos que acontecieron en el paso del cine mudo al sonoro.

CUESTIONARIO

1.- ¿ Con qué película se inaugura la estapa sonora del cine? En un primer momento, como habéis podido observar en "Cantando bajo la lluvia", ¿dónde pusieron el énfasis los realizadores, respondiendo a las nuevas demandas del público?

2.- ¿De dónde proceden algunas de las más importantes estrellas del celuloide en este periodo? ¿Por qué?

3.- ¿Qué problemas técnicos supusieron la incorporación del sonido en el proceso de rodaje? Pon ejemplos de los que has podido ver en la filmación de una película dentro de "Cantando bajo la lluvia". ¿Por qué algunos realizadores y actores, como el propio Chaplin, vieron con temor esta innovación?

4.- Cita algunas de las curiosidades que han acompañado a este famoso film, considerado por algunos críticos, como el mejor musical de la historia del cine.

5.- ¿Qué caracteriza al cine musical como género cinematográfico? ¿Quién es considerado y por qué, el padre del género?

6.- Cita la pareja estadunidense que sería elevada al estrellato por la RKO Pictures y alguno de sus principales éxitos.

7.- La década de los 30, fue definida como la "Edad de Oro" de los grandes Estudios cinematográficos estadunidenses, que irían sufriendo diversas modificaciones en su estructura de gestión al fusionarse con otras empresas dedicadas a la exhibición y la distribución, ¿cuáles fueron estas ocho grandes empresas y en qué géneros se especializaron cada una de ellas?

8.- Como habéis podido observar, los géneros cinematográficos se consolidarán durante este periodo. Enumera los más importantes y pon un ejemplo paradigmático de cada uno.

9.- Aunque a través de "Cantando bajo la lluvia", como ya hemos comentado, podemos ver algunas de las dificultades de la incorporación del sonido a la imagen en movimiento, en el momento de su producción, 1952, estas ya estaban totalmente superadas, por lo que paralelamente a estos musicales se desarrollaron grandes filmes de la historia del cine. Entre ellos, cabe destacar, una obra maestra "Ciudadano Kane" (1941) de Orson Welles, que supuso una verdadera revolución visual. Busca información sobre esta figura clave para el devenir del cine y explica por qué para algunos es considerado, junto con Stroheim, un maldito para la industria de Hollywood, aunque con 23 años se le contrató como realizador para rodar tres películas con total libertad, de las que sólo haría la mencionada anteriormente.

10.- Explica brevemente, ya que sobre este tema podéis encontrar muchísima información, por qué "Ciudadano Kane", aún técnicamente no inventando nada, es considerada un hito en la historia del cine.


http://www.xtec.es/~xripoll/ecine4.htm


http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinesonoro.htm


http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/pag7.html


http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque4/index.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles

http://es.wikipedia.org/wiki/Citizen_Kane


lunes, 8 de noviembre de 2010

UNIDAD 4: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO: ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CINE. ANTECEDENTES Y ÉPOCA MUDA.

Una vez vistos los dos primeros vídeos de youtube y la película "Tiempos Modernos" de Charles Chaplin, es hora de que seáis vosotros los que a través de una serie de cuestiones, desarrolléis este primer ítem, donde se trabajarán los antecedentes del cine y la etapa muda, que como sabéis se prolongará hasta 1927, fecha de proyección de la primera película catalogada como sonora, "El Cantor de Jazz". Aún así, hubo cierta resistencia a la incorporación del sonido, sobre todo en los diálogos, por parte de algunas de las figuras más importantes de la época de "la imagen silente", como habéis podido observar en este film de Chaplin, cuyo año de producción es 1934. Por último, para ilustrar lo que hemos trabajado, os he insertado fragmentos de películas de los principales directores de cine de este periodo, desde Méliès hasta Erich von Stroheim.

1.- La linterna mágica es un aparato óptico precursor del cinematógrafo. Su invención se debe a Atanhasius Kircher, en el siglo XVII. Explica brevemente su funcionamiento.

2.- Durante el siglo XIX, se asistirá a la invención de una serie de aparatos que intentarán producir la sensación de movimiento. Enumera los más relevantes por su contribución a la invención del cinematógrafo.

3.- ¿Cuáles son los tres elementos que constituirán el cinema?

4.- ¿Qué dos problemas técnicos se resolverán de la mano de los inventores Edison y Dickson?

5.- ¿Por qué Edison se negó a proyectar una película sobre una pantalla con su Kinetoscopio?

6.- ¿Qué acontecimiento cinematográfico se ha considerado tradicionalmente como inicio de la Historia del Cine?

7.- ¿Por qué podemos considerar a Georges Méliès como padre del cine, como manifestación artística? Enumera alguno de sus principales films y analiza el primer vídeo de la serie que aparece a continuación.

8.- En los inicios del cine, la música estuvo presente con la interpretación de fragmentos musicales por un pianista, una pequeña orquesta de cámara o, posteriormente, con un magnetógrafo. ¿Cuáles serán, durante este periodo, las principales funciones de este acompañamiento musical? Lee los siguientes textos antes de responder.

Surgió (la música de las películas) no tanto como respuesta a una ilusión artística como por la necesidad de que hubiera algo capaz de enmascarar el ruido generado por el proyector, porque en aquellos tiempos no existían aún paredes insonorizadas entre la máquina y el auditorio. Aquel desagradable ruido alteraba el disfrute visual en considerable medida. Instintivamente, los propietarios, de las salas de cine recurrieron a la música, y fue una elección acertada utilizar un sonido agradable para neutralizar otros menos gratificante.

Kurt London, Film Music, 1930, pág.23.

Para preservar esta magia era necesaria la música.Para ahogar el zumbido y los carraspeos, para unificar a los espectadores en un sólo público. Para hipnotizarles, para crear un ambiente.

Ivor Montagu, Film World, Londres, 1966, pá. 59.

9.- Cita las principales escuelas cinematográficas nacionales de esta etapa y sus máximos representantes.

10.- ¿Con qué cinta se inaugura el género western?

11.- ¿Qué provoca la guerra de las patentes promovida por Edison?

12.- ¿Cuál es la base del nuevo lenguaje cinematográfico? Explica sisntéticamente sus fundamentos.

13.- Comenta el siguiente texto:

El cine y la música son inseparables. Eso no puede negarlo el público. Y aún así, qué poca atención y alabanzas recibe el músico sentado al piano. El músico o pianista de un espectáculo cinematográfico ha de ser versátil. Ha de tener un conocimiento preciso de las melodías de un catalogo de canciones que se han hecho muy del gusto del público. Debe tener además, capacidad de aplicar este conocimiento. el pianista ha de ser capaz de cambiar rápidamente la música para inducir en el espectador al estado de ánimo que la película exija. ha de adquirir la habilidad de tocar a la velocidad adecuada, al tiempo en que danzan las imágenes, si se trata de una película de baile. esto no es empeño fácil, ya que las imágenes cambian de tempo con bastante frecuencia a lo largo de una película. El pianista debe estar pendiente, porque el efecto quedaría deslucido si tocara un pasodoble mientras en la imagen se baila un minué colonial...Aunque puede pasar desapercibida para el espectador la música tiene la extraña y sutil cualidad de crear estados de ánimo, y es por eso por lo que están importante en la presentación de una película.

The Moving Picture World, 23 de abril de 1916, citado en sunds for Silents, de Charles Hoffmann, Nueva York, 1970.

14.- ¿Qué cambios interpretativos se producen en los actores, al pasar del cine mudo al sonoro? Para responder, compara las interpretaciones de los actores de "Tiempos Modernos", fundamentalmente la de su protagonista, Charles Chaplin, con la de los actores de la última película que vistes en el cine.




http://www.xtec.es/~xripoll/ecine0.htm

jueves, 28 de octubre de 2010

PROFESIONES AUDIOVISUALES: LA DIRECCIÓN DE ARTE EN CINE

UNIDAD 4: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO: ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CINE

La semana próxima comenzaremos la unidad 4, donde vamos a trabajar un bloque de contenidos bastante extenso, comenzando por una breve aproximación a la historia cinematográfica. Con esta intención, veremos, analizaremos y realizaremos actividades sobre los vídeos que tenéis a continuación, utilizando además los siguientes enlaces, sobre todo el primero, donde podremos encontrar una información sobre este tema muy bien estructurada y desarrollada.


http://recursos.cnice.mec.es/media/